图为 李苑
李苑，1960 年出生于广东梅州，现居深圳。早年在邮政系统工作数十年，退休后才以零基础状态重新拿起画笔。十余年间，她持续创作近千幅作品，举办个人展览并出版画集。其作品曾入选英国阿伯丁在线展，获美国第十届花卉大赛特别表彰奖，并在深圳艺促会艺术交流团赴欧巡展后被荷兰白立方画廊收藏。面对这些外界评价与认可，她始终保持一种近乎淡然的态度——在她看来，绘画首先是一种个人兴趣，而非必须被证明的“成就”。
图为 创作中的李苑
艺术不老：“想画就画”的李苑
如果不看作品，很难将“画家”与李苑联系在一起。她常被朋友半开玩笑地称为“大妈”，自己也并不介意这个略带亲昵的称呼。真正形成反差的，是她的画面：大胆的色块、跳跃的线条，以及几乎不加掩饰的童真与想象力，与“退休”“零基础”等标签并不相符。
从正式退休那一年起，她开始为人生的“下半场”寻找一件真正属于自己的事。丈夫毕业于工艺美术院校，家中长期与绘画相伴，颜料、画笔与画纸触手可及，绘画便顺理成章地进入了她的生活。第一幅作品完成之后，她意识到自己在色彩与构成上的直觉反应异常强烈，于是索性放弃循序渐进的学习路径，直接在画布上摸索。
她的创作方式极为直接：不打草稿、不设结构，也很少通过画册或理论为自己“预热”。灵感来自日常经验——旅途中遇见的建筑与村落，自家阳台的花草，仰头偶然掠过的鸟群与云影，都会成为画面中的视觉元素。她习惯用“想画就画”来概括这种状态：有感受就落笔，没有就停手，不为完成而创作。
旅行、日常与画布之间
旅行是她重要的灵感来源之一。西班牙之行催生了一组歪斜而夸张的建筑画面；新西兰的原生态风景，被她转化为大面积色块构成的系列作品；国内自驾旅行动辄上万公里，每一次归来，都会自然延展出新的绘画线索。作品命名亦随性而为——“莱顿庄园”“库布旗”“湘子桥”“林寨”等系列，更像是对行走经验的视觉标注。
图为 旅行中的李苑
图为 庄园之梦(3) - 100x120cm - 综合材料 2023年
图为 莱顿庄园（之一）- 120x100cm-布面丙烯
与其说她在“做艺术”，不如说是在用画布记录生活。不同于文字日记的线性叙述，她的画面由色块与线条构成：一片橙色可能是阳光，一组重复的圆形既像花朵也像灯光，蜿蜒的线条介于山路与河流之间。观者未必需要理解她最初的动机，却往往能在画面中投射出自己的经验。
评论者常将她与草间弥生相提并论：同样沉浸于色彩与重复结构之中，同样具有强烈的装饰性。但相比建构宏大观念系统，李苑更倾向于从日常出发，将庭院、屋檐、鸟巢与光线转化为一种亲近而温暖的视觉语言。她的画面很少呈现冲突与撕裂，而是以近乎孩童般的方式，将现实的重量轻轻转化为乐观与明亮。
图为 李苑作品
从画布到日常物件
近年来，她开始尝试新的媒介：在雨伞上作画，让色彩进入日常使用的物件；又在高尔夫球这样极小的尺度上进行创作，压缩线条与构图的可能性。这些尝试看似随意，却有效拉近了艺术与生活的距离——作品不再只存在于展墙之上，而是在日常动作中被重新遇见。
图为 李苑在同构艺术空间“丝路·诗语”展中展出的作品
外界的认可也随之而来：国际展览、专业奖项、画廊收藏。但她并不急于用这些成果为自己定位，更愿意将其视为创作之外的附注。真正支撑她持续创作的，始终是那份稳定而纯粹的兴趣。
图为 荷兰白立方画廊收藏李苑作品
结语
许多人将退休视为缓慢收束的阶段，而李苑却将其转化为一个新的起点。她不急于为创作贴上标签，也不刻意进入某种体系，而是以最直接的方式证明：只要愿意，任何年龄都可以重新与世界建立鲜活的联系。
在她的作品中，既能看到时间流逝的痕迹，也能感受到对生活毫不掩饰的热情。艺术并非她年轻时未竟的事业，而是她在人生后半程主动选择的同行者——让日常不止于重复，也让年华老去不等于心境老去。
对她而言，一支画笔，足以照亮人生的每一天。
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