2025年12月21日下午，由深圳市艺术产业促进会主办、S+视文化艺术馆承办，北京意象油画研究院、深圳大国工匠企业服务有限公司协办的专题讲座《张岚芊：打破边界，重构梦想——中国意象油画的语境探索》，在长沙S+视文化艺术馆顺利举行。

图为 张岚芊：打破边界，重构梦想——中国意象油画的语境探索 讲座现场

活动聚焦“中国意象油画的语境探索”，围绕意象绘画在“形与意、象与境、具象与抽象”之间的当代建构展开讨论，吸引了来自艺术界、学术界、收藏与文化产业领域及高校师生等多方关注。现场座无虚席，交流氛围热烈。

图为 张岚芊：打破边界，重构梦想——中国意象油画的语境探索 讲座现场

意象油画作为继承中国东方美学精神的重要当代表达方式，正在当下艺术生态中展现出巨大的创造潜能。如何在全球化视觉经验与本土文化自觉之间建立更具当代性的语言体系，是今天许多创作者与研究者共同面对的课题。

图为 本次活动讲析人盛伯骥 发言

本次活动由深圳市艺术产业促进会会长、国家高级色彩搭配师、长沙理工大学设计艺术学院客座教授、北京意象油画研究院常务副院长、荷兰白立方签约艺术家 张岚芊担任主讲人，视觉艺术家、中国电视艺术家协会艺术评论专业委员会原常务副会长兼秘书长、湖南省政府原参事/湖南省政府特约研究员、湖南广播电视台原常务副总编、S+视文化艺术馆艺术总监盛伯骥担任讲析人。

由深圳市艺术产业促进会执行会长、清华大学美术学院中国传统美术研究与审美创新主讲教师、“陶陶主义创始人” 左锋义，北京电影学院当代艺术研究院执行院长、教授、中国国家画院研究员、一级美术师、中国电影美术学会副会长 冯放担任学术主持，学术支持为戴畅武。

到场嘉宾包括：润杨集团副总裁、北京国际科技文化交流协会副会长、比较文艺学博士 倪鹤琴，深圳市艺术产业促进会副会长、当代彩墨画家、声乐教育家、女高音歌唱家、“陶陶主义”画派联合创始人 陈硕子，中国当代画家、书法家、瑞士商学院文化艺术管理硕士、中国国家画院访问学者、深圳市艺术产业促进会理事 唐岐山，深圳大国工匠企业服务有限公司总经理 阮凤娟，收藏家 张铁民，原湖南省政协副秘书长 书法家 吴志宪，湖南省文史研究馆馆员、湖南省政府特约研究员、书法家 曾昭才，湖南广播电视台副总编、湖南电视艺术家协会副主席 谭昕，湖南省政府特约研究员、湖南湘江新区文联副主席 肖鑫，研究员、原省民宗委秘书长 周平波，国家一级作曲、原湖南广播电视乐团团长、摄影家 朱青，收藏家、李自健艺术基金会副会长 樊晖，湖南省收藏协会副主席 鲁敬平，芒果美术馆馆长 幸鑫，长沙市收藏协会主席 谭建国，美术家 陈新，收藏家 罗智峰女士，湖南省电视艺术家协会影视化妆造型艺术专业委员会代表 亚宁，澳交所主席兼总裁  张维春，湘西博物馆馆长 林格、长沙晚报编辑 余宁山，艺术工作者 王洁（排名不分先后）。主办、承办及协办单位代表与现场观众共同见证了本次活动的学术交流与城市文化现场的活力。

图为 本次活动学术主持 左锋义致辞

图为 嘉宾发言（左一为：润杨集团副总裁、北京国际科技文化交流协会副会长、比较文艺学博士 倪鹤琴;左二为：本次活动讲析人 盛伯骥）

图为 深圳市艺术产业促进会副会长、当代彩墨画家、声乐家、声乐导师陈硕子 现场演唱

以“破界”为题：从个人经历出发，进入意象油画的当代语境

当代意象油画并非对传统资源的简单挪用，也不仅是形式层面的“写意化”，而是一种在现代媒介与当代经验中重新组织“观看”和“表达”的方式。它既关乎绘画语言内部的结构——色彩、肌理、节奏、气韵，也关乎作品与时代经验之间的关系——创作者如何把个人感受、文化记忆与当下生活转化为可被观看、可被讨论的视觉语境。

在“主讲分享”环节，张岚芊围绕“打破边界，重构梦想”展开主题阐述。她以自身创作历程为线索，回顾了从早期学习到逐步形成个人语言系统的过程，并着重分享了多段境外经历对其创作观念与方法的触发：一方面是不同文化语境下观看方式的差异，另一方面是对“东方美学精神”在当代如何转译、如何被重新理解的持续追问。她谈到，所谓“破界”，并非否定传统，也不是用抽象替代具象，而是在不断的比较、碰撞与自我修正中，找到一种更适合今天的表达尺度——让绘画从“再现对象”转向“建构经验”，从“描摹形象”转向“生成意境”。

图为 张岚芊早期创作

张岚芊指出，意象油画的关键在于“意象”二字：它既包含可辨识的“象”，又指向不可言说的“意”。作品要在“形与意”的拉扯中保持张力：既不能被具象叙事完全锁定，也不能让抽象形式失去内在指向。她将自己的创作理解为一种在“可见”与“不可见”之间持续探索的过程——色彩不是装饰，笔触不是技巧，所有形式最终都服务于“境”的建立：那是一种情感结构、一种精神气息，也是一种能够让观者进入的观看路径。

图为 张岚芊作品《远方》参加 德国'Kunst I'm Dialog' 主题展

在“形与意、象与境”之间：语言建构与材料选择的再理解

分享中，张岚芊以具体创作经验谈到“语言建构”的重要性。她认为，在当代语境中讨论意象油画，需要回到“画面如何成立”这一根本问题：画面的空间如何组织？色彩如何形成情绪温度？肌理与材料如何承载时间感？笔势与节奏如何形成气韵？当这些问题被放在同一张画布上，作品才可能从“好看”走向“耐看”，从“风格”走向“体系”。

图为 主讲人张岚芊 讲述意象油画

她还强调，跨文化经历带来的并不是对东方审美的稀释，反而促使她更清晰地意识到：当代的“中国意象”不等同于符号化的“中国元素”，而是在创作者的生命经验中自然生成的一种精神结构与审美倾向。与其追求外在符号的迅速识别，不如在创作中建立更稳定的内在逻辑——当作品能够自洽地回答“我为何如此处理”与“我如何与世界发生关系”，所谓“东方性”便会以更自然、更有力量的方式显现。

图为 深圳市艺术产业促进会实验基地 S+视文化艺术馆 现场图片

来宾互动：围绕“边界”展开的多维提问与现场回应

在“来宾互动”环节，观众提问踊跃，问题集中在几个维度：其一，“意象”与“抽象”的边界如何把握？其二，传统资源如何进入当代绘画而不陷入套路？其三，境外经历如何转化为画面语言，而非停留在故事层面？其四，艺术家如何在学术研究、公众传播与市场机制之间保持创作自洽？

针对这些问题，张岚芊结合自身实践回应：边界不是要被简单抹除，而是要在不断试验中找到自己的“度”。她认为，创作中最重要的不是“被快速识别”，而是“能持续生长”。当一个艺术家只追求某种外在风格的稳定，作品往往会很快进入重复；而当创作者不断回到真实感受，不断校正画面内部的秩序与精神指向，语言才可能在时间中变得更丰富、更有弹性。她也分享了自己如何在创作中保留“开放空间”——让画面既能承载个人经验，又能允许观者以不同方式进入，从而形成更具公共性的审美交流。

图为 张岚芊：打破边界，重构梦想——中国意象油画的语境探索 讲座现场

现场互动过程中，主持人盛伯骥也多次以“观看经验”与“批评语言”为线索追问，推动讨论从“故事”走向“方法”，从“现象”回到“语言”。不少观众表示，这种把个人经历与学术问题结合起来的分享方式，让他们更容易理解“意象油画”并非一个模糊概念，而是一套可以被讨论、被实践、也可以被不断更新的语言路径。

合影留念：讲座圆满落幕，持续推动城市文化对话

主办方、承办方与协办单位代表、学术主持及到场嘉宾与观众共同合影留念，为本次活动画上圆满句号。现场不少观众在合影后仍与主讲人与嘉宾继续交流，围绕作品语言、学习路径与艺术生态等问题进行延伸讨论，充分体现了活动带来的高密度信息与持续性启发。

本次《张岚芊：打破边界，重构梦想——中国意象油画的语境探索》讲座，不仅呈现了艺术家个人创作经验与跨文化视野，也为长沙本地艺术生态提供了一次兼具公众传播与学术深度的交流现场。

未来，深圳市艺术产业促进会与S+视文化艺术馆将继续整合资源，推动优质艺术内容在城市公共文化空间的传播与落地，搭建艺术家、研究者与公众之间更开放、更具活力的对话平台，持续拓展当代艺术与社会之间的连接方式。

图为 原省农行副行长、湖南省文史研究馆馆员、湖南省政府特约研究员、书法家曾昭才 赠字

图为 周平波秘书长与艺促会会长张岚芊合影